Avancerad ljudkonst gav innovationspris till cirkusartist
På bilden: Vejde Grind, Lina B. Frank och Sebastian Jaktling.
Cirkusdirektör Lina B.Frank på Cirkus Syd har ett starkt engagemang för cirkusens utveckling och för att framsteg och lösningar som tas fram inom cirkus tas till vara men också för att använda cirkusen som testbädd. Det här har gjort att Cirkus Syd är medlemmar i Future by Lund. Nu har Cirkus Syd i samarbete med Future by Lund och Lunds kommun sett till att det delas ut ett årligt pris i konstnärlig innovation. Lina B. Frank inledde med att tala om vad som händer när konst, kultur och innovation möts.
- När vi talar om innovation tänker vi ofta på ny teknik, nya produkter, nya tjänster och nya företag. Men innovation handlar också om något mycket mindre påtagligt. Det handlar om hur vi föreställer oss det som ännu inte existerar. Det handlar om att ställa frågor som vi inte har svar på. Det handlar om att se ett problem från en annan vinkel, och det handlar om modet att prova något som kanske inte fungerar. Detta är inte aktiviteter som hör hemma uteslutande i laboratorier eller företagsinkubatorer utan de är också kärnan i konstnärlig praktik. I cirkus är detta särskilt synligt. En cirkusartist tar något som verkar omöjligt och frågar, kan jag göra det möjligt?
I år är alltså första gången som innovationspriset delas ut.
- Vi behöver en stad som är villig att föreställa sig annorlunda, även vad gäller kulturen, inte bara komma med svammel om konst, kultur, innovation utan att faktiskt föra människor samman på ett konkret sätt, fortsätter Lina B. Frank. Vi inser att innovation inte bara sker i laboratorier, företag eller forskningsinstitutioner, utan också i konstnärlig praktik och vi vill hylla detta. För det första hoppas jag att priset innebär att vi kan erkänna konstnärlig innovation på sina egna villkor. För det andra hoppas jag att det uppmuntrar till nya möten och samarbeten - mellan konstnärer och forskare, men också mellan kulturorganisationer och företag och mellan människor som normalt inte skulle befinna sig i samma rum. Och för det tredje hoppas jag att det skapar en plats för en konversation, en plats där vi kan fråga vad innovation betyder för olika människor och där vi tillsammans kan tänka på vilken sorts framtid vi vill skapa.
Cirkus Syd har därför skapat ett nytt pris, i samarbete med Future By Lund med stöd av Lunds kommun, för att belysa frågan och lyfta utövare som identifierats för att de på olika sätt bidrar till konstnärlig innovation på olika sätt.
Priset kommer att delas ut varje år och består av ett stipendium på 10 000 kronor och en statyett av Lundakonstnären Oskar Olsson. Årets vinnare Vejde Grind valdes ut genom röstning av en jury och presenterades av Sebastian Jaktling, ordförande kultur- och fritidsförvaltningen i Lunds kommun.
- Vejde Grind har skapat en teknik som gör att du kan skapa ljud och musik av rörelse. Denna teknik skulle kunna användas även i andra sammanhang, så att man kopplar vissa typer av rörelser till vissa typer av ljud och ljus. Därför tycker jag att Vejde Grind är ett mycket bra val som den första pristagaren, säger Katarina Scott från Future by Lund.
De nominerade var:
Saloranta & de Vylder är ett konstnärligt samarbete mellan cirkuskonstnären och regissören Olle Saloranta Strandberg och producenten Sara de Vylder. Saloranta & de Vylder visar hur cirkus kan ta sig långt bortom scenen – genom att göra det otänkbara konkret och förvandla ett moln till en plats för konstnärligt experiment, forskning och nya sätt att uppleva världen.
Vejde Grind är en svensk cirkusartist med Cyr wheel-hjulet som specialitet. I sin konstnärliga praktik utforskar han mötet mellan cirkus, dans, ljud, musik och teknologi. Vejde Grind visar hur cirkus kan bli musik – och hur rörelse, kropp och ljud tillsammans kan skapa ett helt nytt konstnärligt språk.
Erik Rosales är konstnär, innovatör och en av drivkrafterna bakom den internationellt uppmärksammade scenkonstgruppen Sirqus Alfon. I över 20 år har han utforskat mötet mellan scenkonst, teknik, interaktivitet och humor. Med AI.DENTITY tar Erik detta utforskande in i en högaktuell och snabbt föränderlig framtid. AI.DENTITY är ett exempel på hur scenkonst kan vara en plats för att experimentera med ny teknik – inte bara visa upp den.
Arenaslöjd är ett allskapande scenkonstkompani grundat av Hedvig Flärdh och Jenny Soddu, som sedan 2021 utforskat mötet mellan slöjd, hantverk, cirkus och musik. Arenaslöjd visar hur ett traditionellt hantverk kan bli samtida cirkus – och hur material, mekanik och kropp tillsammans kan skapa ett helt nytt sceniskt språk.
Tom Brand är cirkusartist, regissör och bildkonstnär och en av grundarna till Svalbard Company. Med VAL har Tom skapat en unik kombination av performance och ljusskulptur – en stor, organisk struktur av trä och LED-ljus som befinner sig någonstans mellan ett skelett, en arkitektonisk plats och en digital organism. Tom Brand visar hur cirkus kan expandera långt bortom den traditionella scenen – och hur en skulptur kan bli både scen, medspelare och levande konstnärligt rum.
Erik Åberg är jonglör, konstnär, skulptör och forskare inom cirkus. Genom sitt konstnärliga doktorandprojekt Division Dialogues: On the Components and Practice of Juggling har han undersökt jonglerings objekt, metoder och konstnärliga möjligheter. Erik Åberg visar hur konstnärlig forskning kan skapa helt nya objekt, rörelser och sätt att tänka kring jonglering – där hantverk, matematik, skulptur och cirkus möts i ett och samma verk.